亞洲導演拍外語片，文化“破圈”有難度【2】

　　日本

　　名導作品和恐怖片皆受青睞

　　上世紀70年代，日本電影產業格局發生變化，東寶、鬆竹、大映等大片廠紛紛減產，甚至倒閉。面臨著票房失利的黑澤明導演與蘇聯合作拍攝《德爾蘇·烏扎拉》，並一舉拿下奧斯卡最佳外語片獎。

　　在與法國合作過《感官世界》、與英國合拍過《戰場上的快樂聖誕》之后，日本新浪潮導演大島渚再次與法國合作拍攝了奇情電影《馬克斯，我的愛》，該片提名了第39屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。

　　其后，黑澤清、河瀨直美、岩井俊二等導演也通過參加歐洲三大電影節亮相國際舞台，其作品多為藝術片。

　　岩井俊二導演2011年的作品《吸血鬼》講述男主角西門熱衷於在網上尋找有自殺傾向的少女，作為他吸血的目標的故事。2018年岩井俊二又拍攝了華語片《你好，之華》，並請到陳可辛導演作為監制。這部電影被認為是中國版的《情書》。

　　2016年導演黑澤清與歐洲合作拍攝法語片《暗房秘密》，講述聚焦於1893年發明銀板照相法的攝影技巧的驚悚愛情故事。

　　戛納寵兒河瀨直美導演的作品《視覺》2018年在日本上映，由法國女演員朱麗葉·比諾什主演。雖然《視覺》是日法合拍片，但拍攝外語片顯然已經在河瀨直美的計劃和能力之內。

　　由於《午夜凶鈴》《咒怨》等日本恐怖片的盛行，導演中田秀夫2005年拍攝了美版的《午夜凶鈴2》，並在2010年拍攝了改編自愛爾蘭劇作家恩達·沃什的同名舞台劇的《聊天室》。清水崇導演也分別在2004年和2006年拍攝了兩部美版《咒怨》。由此，好萊塢掀起了翻拍亞洲恐怖片的熱潮。