观众心理起变化，制作方式仍老套！韩国本土电影开始“扑街”？

　　【环球时报驻韩国特约记者 丁玲】韩国本土电影艰难夺冠。韩联社16日称，由姜河那、郑素珉主演的爱情喜剧电影《30天》观影人数突破100万，连续两周占据韩国票房榜首。《30天》本月初上映，讲述因意外事故突然间失去记忆的丈夫和妻子之间的浪漫爱情故事。回顾今年暑期档，韩国本土周末票房大多时候被《疯狂元素城》或《奥本海默》等好莱坞影片占据，此外只有《犯罪都市3》这样有男星马东锡坐镇的本土片连续夺冠。这也引发韩媒反思：为什么韩国电影日渐衰落？

《30天》海报

　　“观众想在电影院看的电影”

　　“为什么日本动画电影如此成功，而韩国电影却如此失败？”《韩民族新闻》发出疑问。2023年上半年韩国本土电影市场份额为34.9%，较去年同期下降14.9%。这是自2004年以来的最低纪录（不包括新冠疫情期间），韩国电影陷入危机的传言再现。

　　几年前，韩国影视还被认为处于世界一流水平：《寄生虫》拿下奥斯卡、网飞原创剧集《鱿鱼游戏》风靡全球……但风靡一时的韩国电影今年陷入困境。即使5月下旬上映的电影《犯罪都市3》成为今年首部突破1000万观众的本土电影，仍无法掩盖韩国电影本土市场占有率不断下滑的窘境。

《寄生虫》海报

　　报道称，韩国电影危机的最大原因是在线视频服务（OTT）兴起导致的观影文化改变和电影票价格上涨。虽然以往也曾出现“韩国电影危机论”，但在业内人士看来，这次的危机似乎不同寻常。最大变化来自前往影院观影的观众，对他们来说，去电影院是看中影院带来的独特体验，而不仅仅是电影内容。日本动画电影上半年带给韩国电影的冲击，也是来源于这种观众心理。新海诚作品《铃芽之旅》今年3月在韩上映，观影人数突破500万，成为韩国有史以来票房最高的日本电影。

　　日本动画电影的成功反映出韩国电影目前的局限性。为什么韩国观众选择日本动画而不是韩国电影？原因可能有很多，但《铃芽之旅》和《灌篮高手》有一个共同点：他们都是观众想在电影院观看的电影。《灌篮高手》中惊心动魄的篮球比赛场景和《铃芽之旅》中独特的视觉美感，是手机或电视屏幕无法呈现的。

　　如今的韩国观众开始将电影区分为“需要在影院观看”和“不需要在影院观看”两大类，而去电影院观影的最大动机就是获得超越电视及手机屏幕的视听享受。虽然观众的心理已经在发生变化，但2023年上映的韩国电影仍然沿袭传统方式——扎堆在暑期上映，卖点包括热门明星、新浪潮元素或灾难片，几乎是在重复去年的内容。

　　只按固定“模式”拍电影

　　在韩媒看来，韩国电影危机的另外一个主要原因是制作方式老套。韩国电影市场只要出现一部热卖电影，立即就会出现不少同类作品，这不会给观众带来新鲜感。此外，观众只需通过观看电影介绍栏目或网络评论，就会感觉自己已经看完整部电影，因此许多观众认为自己无需再去电影院。

　　韩国本土电影投资发行公司害怕挑战、只求稳定的态度，给一些勇于挑战电影的制作公司泼了一盆冷水。在如今韩国电影行业，如果没有“成功公式”，例如内容适合所有年龄、电脑CG使用适度或者人气演员参演，就很难获得投资。制片公司接受投资后只按照固定“模式”拍电影，就造成韩国电影缺乏创新的现状。

　　此外，韩国电影票价持续上涨也降低了人们的观影热情。对于观众来说，如果去看电影还得担心性价比，那么电影就不能算是种让人放松的娱乐方式。如果韩国电影像网络漫画、小说那样不断自我重复，必然会被迅速抛弃。

　　热门导演作品接连崩盘

　　《韩民族新闻》称，如果韩国电影继续不做改变，其未来显而易见，日本电影就是前车之鉴。曾经号称亚洲电影龙头、具备全球影响力的日本电影业，如今已经没落。究其原因，以大型娱乐公司为中心进行选角，内容老套、害怕冒险、只依靠热门原创作品和演员等做法，让观众疏远日本电影，“如果韩国电影不尽快拿出新作品，那么几年后韩国电影可能像日本一样，孤独地怀念往日辉煌”。

　　韩国纽西斯通讯社称，许多韩国电影人注意到近年来韩国电影的低迷，“疫情前韩国商业电影的三位标志性导演，如今不再是观众首选，这表明韩国电影的传统制作方式已经行不通了”。报道称，还有观点认为韩国电影业应该进入时代更替，让更多年轻一代导演崛起，引领后疫情时代韩国电影业。有韩国电影行业相关人士表示，“韩国本土大型电影制作、投资，发行公司需要做出抉择。”